|
|||||||||||||||
|
К новому облику одна из экспозиций областного художественного музея шла долго. Одновременно с тем, сколь активно музей держит руку на пульсе современности в разнообразных ее проявлениях, в недрах его шла работа по формированию коллекции христианского искусства. Процесс этот начался практически сразу после открытия музея: первые экспонаты появились в 1987 году, даже раньше, чем на Сахалине новейших времен появился первый оплот православия – приход Ксении Петербургской. И за годы существования музея трудами многих сотрудников коллекция предметов православной живописи и декоративно-прикладного искусства доросла до почти двухсот единиц, до поры остававшихся в запасниках. Возможность увидеть и проникнуться особой атмосферой этого нового старого зала представилась в канун 2012 года. Решая поставленную задачу, художник-экспозиционер Наталья Бржезовская объединила пространство идеей проложить мостик во времени – от первых шагов высокого религиозного творчества на Руси до дней нынешних, чтобы ощутить единство огромной России и ее духовную силу. Сердцевиной экспозиции было и остается собрание копий фресковой живописи, которое вправе претендовать на статус уникального. В конце 1980-х годов по инициативе первого директора Раисы Гороховой музей обогатился собранием работ ленинградского живописца Александра Крылова. Благодаря этому художнику те, кому еще не довелось побывать в звенигородском Саввино-Сторожевском монастыре или в церкви Успения во псковском селе Мелетово, могут прикоснуться к древним святыням. Задавшись благой целью сохранить для потомков то немногое из дивной древнерусской стенописи, что неуклонно уходит в небытие под катком времени, художник много работал в храмах Великого Новгорода, Пскова, Можайска, Звенигорода, Старой Ладоги... При создании копий фресок скрупулезно использовались рецепты старых мастеров. Так, для росписи Можайского собора мастера смешивали цветные глины и камни – горный лазурит с малахитом, отчего фрески в солнечных лучах обретали эффект свечения. Непостижимым образом – несмотря на то что многие фрески дошли полустертыми фрагментами – А. Крылов перенес в ХХ век высокую человечность, просветленность и экспрессию запечатленных образов – святых равноапостольных Константина и Елены, писанных для Мартирьевской паперти Софийского собора в Новгороде около тысячи лет назад, Иова праведного (Николо-Дворищенский собор, Новгород), пророка Соломона (Звенигород), Богоматери с младенцем Иисусом во псковском Святогорском монастыре... В результате около тридцати копий фресок стали первой в России музейной коллекцией такого рода. И ныне профессор санкт-петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры А. Крылов вместе с учениками продолжает свое высокотрудное дело, копируя древние фрески, в том числе и работы Дионисия. – Александр Крылов считает фрески не столько живописью, сколько великим явлением православной жизни. Вся фресковая живопись, богословски осознанная мастерами, – это выражение познания Слова божьего через стенопись и икону, – подчеркивает куратор тематического раздела «Христианское искусство» Анастасия Якимова. Несмотря на то, сколь сложно было молодому островному музею продвигаться в коллекционировании православного искусства, островную прописку получила иконопись, у которой своя особенность. Сахалинские иконы интересны тем, что родом из времени имперской России – с XVIII века, когда в искусстве укоренялись европейские традиции – барокко, классицизма, осуществлялся переход от техники масляной живописи к темпере, – до начала ХХ века. Музейное собрание, в котором старые каноны преломлялись с новыми веяниями, воплотило всенародное почитание Богоматери – Одигитрии (Путеводительницы), Оранты (Молящейся), иконы «Умиление». А образ Николая Чудотворца, народного заступника и любимца, отражен не только в иконописной манере, но и в довольно редкой для православия деревянной скульптуре. В обновленной экспозиции получила освещение драматическая история русской церкви, в частности церковная реформа XVII века, повлекшая раскол. В традициях старообрядческого медного литья соединился символ веры и практический аспект: они почитали предметы, прошедшие «огненное крещение», а кроме того, меднолитые миниатюры лучше сохранялись в долгих странствиях гонимых официальной властью и церковью старообрядцев. Культуре медного литья посвящена целая витрина, экспонаты которой восхищают тонкостью, изяществом и тщательностью проработки деталей (вплоть до завитков волос и зрачков). Это и икона «Всех скорбящих радость», и крест киотный «Распятие с предстоящими», и складень «Двунадесятые праздники», на створах которого «записаны» сюжеты Священного писания, использовавшийся в качестве переносного домашнего иконостаса. В медном литье – отливных крестах и иконах-складнях – воплотился труд искусных чеканщиков, литейщиков, эмальеров, определивший мощный пласт художественной культуры России. И конечно, в зале христианского искусства нашлось место материальным свидетельствам того, как бережно продолжают «дела давно минувших дней» современные умельцы. Так, о преемственности традиций в творчестве мастеров фабрики «Ростовская финифть» говорят икона «Воскресение Христово с праздниками», в богатом убранстве которой соединились серебро и филигрань, эмаль и кабошоны, и ажурное серебряное пасхальное яйцо с секретом – образом Богоматери Владимирской... Современная история православного искусства в островном музее развивается, интерес к нему растет. И. СИДОРОВА.
17 января 2012г.